art4d : theBlog

“New Identity”
Ohm Phanphiroj
New and Recent Photographs

Curated by Brian Curtin

Whitespace Gallery, Bangkok
July 18 – August 17 2008
Opening party on Friday, July 18, from 6.30pm (wine will be serve)

Whitespace Gallery and Liam’s Gallery are very pleased to announce an extensive showcase of works by the internationally celebrated Thai photographer Ohm Phanphiroj. Whitespace Gallery will exhibit a selection of photographs from Ohm’s current series New Identity while Liam’s Gallery will show works from the artist’s books Rare Views
(2006) and Night Hawks (2007). Both books are published by Bruno Gmunder Verlag GmbH in Berlin. Signed copies of Night Hawks will be available at Liam’s Gallery.

New Identity is a series of triptychs of Thai transsexuals which employ historical conventions from ethnographic photography. That is, conventions which suggest an objective truth about ‘types’ of people. However, rather than claiming a general truth about the nature and appearance of trans-sexuality, Phanphiroj invites the viewer to consider the psychological dimensions of physical transformation. The artist’s subjects are posed in various states of address and self-reflection. Against the background of recent sensationalist stories in the media about teenage transsexuals, New Identity offers a nuanced, more complex, view of how sexuality and gender can be understood in terms of change and mutability.

Selections from Rare Views and Night Hawks extend insights into Phanphiroj’s on-going explorations of identity, contemporary ideals of beauty and the essential humanity of the naked body. Emerging from recent trends in international art and fashion photography, these photographs gently examine a variety of expressions of masculinity while maintaining a provocative edge.

Whitespace Gallery
Room #260, 2nd Floor, Lido Building, Siam Square
Soi 3, Rama 1 Road, Pathumwan, Bangkok 10330.
Tuesday – Sunday, 12:00 - 20:00pm or by appointment.
+66(0) 2252 2900, www.whitespaceasia.com , gallery@whitespaceasia.com

Liam’s Gallery
352/107 Soi 4 Pratamnak Road, Moo 12 Nong Prue
Banglamung, Pattaya 20150. Tuesday - Sunday, 10:00 - 19:00pm.
+66(0) 38 306 172, www.liamsgallery.com, contact.liamsgallery@gmail.com

SHADOW PLAY
by Chusak Srikwan

Chusak Srikwan’s modern shadow puppets

show today’s Thai society in a satirical light

In an exhibition taking a playful but critical view of Thai society and politics, Chusak Srikwan creates his own modern shadow puppet figures based on the southern Siamese tradition of ‘nang talung.’ The show will open at 7:30 p.m. on June 13 at WHITESPACE Gallery with a special performance of the artist’s own shadow puppet theatre.

“Shadow Play” is Chusak’s second solo show, after he was featured in the Brand New exhibition of emerging talent at Bangkok University Gallery in 2006. A 2006 graduate of Silpakorn University, Chusak has taken part in more than a dozen group exhibitions in Thailand, as well as the 2007 Pocheon Asia Biennale in Korea. Among his dozen awards are a silver and a bronze medal in the Thailand National Art Works exhibition.

“My art work is inspired by ‘Nang Talung,’ the shadow puppetry that is part of the culture of Thailand’s south. My contemporary puppets comment on recent events, and the dynamics of politics and society. The symbolism of the puppets and their ironic appearances are intended to raise awareness among the audience.”

In addition to the shadow puppet figures, the show will feature some of Chusak’s drawings

……………………………………………………………………………………………………………
Opening on Friday , 13 June 2008, 7:30 p.m., at WHITESPACE Gallery.

- The exhibition will continue until Sunday, 13 July 2008.

………………………………………………………………………………………………………….
Gallery hours:
Tuesday–Friday, 01:00 - 07:00 p.m.
Saturday–Sunday, 11:30 - 08:00 p.m.
Closed Mondays and public holidays.

นิทรรศการที่เต็มไปด้วยลูกเล่น ของการหยอกล้อ กระเซ้าเย้าแหย่ ไปกับมุมมองสังคม การเมืองไทยปัจุบัน

ชูศักดิ์ ศรีกวัน ศิลปินผู้สรรสร้างผลงานศิลปะร่วมสมัย หุ่นเงา (เป็นศิลปะพื้นบ้านไทยทางภาคใต้)

เปิดการแสดง เวลา 19.30น. วันศุกร์ ที่ 13 มิย. 50 ณ whitespace Gallery พร้อมทั้งการแสดงเชิดหนังตะลุง โดยตัวศิลปินเอง
read more »

ได้มีโอกาสดูงานของศิลปินชาวจีน Feng Zhengji ที่ Singapore art museum ในช่วงเดือนกุมภาพันธ์ 2008 งาน contemporary art สัญชาติจีน มีการพัฒนาและเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางมากใน ปัจจุบัน

ก่อนเดินทางไปได้คุยกับ คุณEstrela( คอลัมนิสต์ Exhibition หนังสือ ET) ถึงวิวัฒนาการวงการศิลปะร่วมสมัยในประเทศจีน ในยุคหลังจากที่จีนเปิดประเทศ และเข้าร่วมระบบเศรษฐกิจโลก วงการศิลปะร่วมสมัยก็เริ่มกระเตื้องขึ้นอย่างมาก นักลงทุนรุ่นใหม่ผู้มีรสนิยมสมัยใหม่ (ที่ไม่ได้ซื้อแต่ภาพเขียนพู่กันจีน) เริ่มสะสมงานศิลปะสมัยใหม่ คงต้องยอมรับว่ามีพื้นฐานมาจากกระแสแฟชั่นที่คนมีเงินเริ่มหันมาซื้องานศิลป์เพื่อประดับบารมี หลังจากนั้นก็เริ่มขายชิ้นงาน จนกลายเป็นการเกร็งกำไร การหมุนเวียนถ่ายเทผลงาน เป็นสัญญาณของการเติบโต ในวงการศิลปะ ห้องแสดงภาพเริ่มมีมากขึ้น มีการรวมตัวกันของกลุ่มศิลปินอย่างเหนียวแน่นและแข่งขันกันผลิตผลงาน สร้างความแข็งแรงให้ระบบศิลปะร่วมสมัยในจีน ( Art 4 d เองยังเคยลงบทความเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยในเซิ่นเจิ้น ที่มีมากและแพร่หลาย(ในเชิงงานสถาปัตยกรรม) คงจำกันได้ ) แต่ก็ยังสร้างความสงสัยในใจผู้เขียนถึงความสำเร็จนั้น

งานของคุณ Feng Zhengji (ล่าสุด) ตอบคำถามได้เป็นอย่างดี เราเดินเข้าไปในห้องแสดงหลักถึงกับตะลึงกับภาพเขียนใบหน้าผู้หญิงสีอคลิลิกสีสันสดใส (ตามภาพที่จั่วหัว) ซึ่งต้องจินตนาการเปรียบเทียบกับสเกลของภาพนั้นด้วย เพราะภาพแต่ละภาพมีขนาด ไม่ต่ำกว่า สองเมตร สูงสามเมตร ไม่ต้องพูดถึงเทคนิคความเนี้ยบการลงสีของศิลปินที่เรียบเนียนอย่างกับภาพพิมพ์ แต่สิ่งที่สร้างความประทับใจคือเนื้อหาของภาพ ที่เปรียบเทียบ สังคมบริโภคจัด กับภาพนางแบบในนิตยสาร ตามป้ายโฆษณาตามถนนทางด่วน ในขณะที่นัยน์ตาของนางแบบแสดงถึงความไม่เอาจริงเอาจัง ความหลอกลวงเหมือนการตีสองหน้า สีสันที่ศิลปินแสดงออกทำให้เรานึกถึงงานแบบ kitsch หรือที่บางคนตีความในนัยของขยะ ความไร้คุณค่า (ซึ่งกลายเป็นสไตล์หนึ่งของงานศิลปะและงานออกแบบ) ยิ่งย้ำถึงใจความที่ศิลปินเสียดสีต่อการแสดงออกของระบบบริโภคนิยมในสิ่งที่ไม่จำเป็นและไร้คุณค่า

อาจยังจับใจไม่พอ เมื่อดูในห้องแสดงรองที่แสดงผลงานของ คุณ Feng Zhengji ในปีก่อนๆที่ผ่านมาเห็นถึงพัฒนาการทางความคิดของศิลปิน ที่ล้อเลียน กับประวัติศาสตร์ และขนบธรรมเนียมของเจ้าตัวเอง ยกตัวอย่างเช่น การแสดงออกของภาพท่านประธานเหมาในแบบสีสดสะท้อนแสงริมฝีปากแดงอวบอิ่ม เหมือนจับเอาความตึงเครียดของยุคสมัยมาล้อเล่น ภาพคู่หนุ่มสาวชาวจีนในชุดประเพณีนิยมในท่าทางหยอกเอินกับสีสันสดใส เพราะถ้าเราคิดถึงประวัติศาสตร์ของจีนเราคงเห็นความยึดติดที่แกะไม่ออกในสังคมที่ใช้เวลานานกว่าจะเปลี่ยนแปลง ซึ่งพื้นฐานเหล่านี้เองที่มีน้ำหนักมากพอที่ศิลปินจีนใช้มันในการสื่อสารในเชิงเสียดสีอย่างได้ความหมาย

เราเห็นงานดีๆที่จับใจหลายชิ้นจนแอบลุ้นอยู่ในใจว่า น่าจะมีผู้จัดนิทรรศการในประเทศไทย นำคอลเลคชั่นของคุณ Feng Zhengji มาแสดงที่บ้านเราบ้าง.

โรงเรียนสอน ความสร้างสรรค์ Creative Campus รังมดขนาดใหญ่ตั้งตระหง่านกลางลานกว้าง ระหว่างเขตที่อยู่ของคนอินเดีย Little India กับห้างพันธุ์ทิพย์ Simlim Square เป็นวิทยาลัยสอนศิลปะในเครือ Raffle School of Art ที่เรารู้จักกันดี มีสาขามากมายทั้งบ้านเรา และออสเตรเลีย สาขาที่สิงค์โปร์ในชื่อเรียก Lasalle School of art แบ่งอาคารตามคณะที่สอน มีทั้ง Fine art, Fashion Design, Communication Art .,etc
read more »

อาคารสีแดงสดขนาดใหญ่ ที่เคยเป็นสำนักงานควบคุมจราจรของเมือง ถูกเปลี่ยนให้เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งการออกแบบ Red Dot Design Museum. ภายใต้ชื่อ Red Dot ได้สร้างกิจกรรม และผลงานออกสู่สาธารณะเป็นระยะๆ ถึงขนาดมีการตั้งรางวัล Red Dot Design Award ให้กับผลิตภัณฑ์ที่มีดีไซน์โดดเด่นในทุกปี ในตัวอาคาร แบ่งพื้นที่เป็นส่วนพิพิธภัณฑ์จัดแสดง ทั้งถาวรและชั่วคราว ส่วนร้านอาหาร ร้านกาแฟ สำนักงาน และแบ่งพื้นที่ให้โรงเรียนสอนศิลปะในหลายๆ แขนง เพื่อสร้างให้เป็นที่รวมตัว ของกิจกรรมแห่งการสร้างสรรค์ เสริมให้เป็นสังคมแห่งการออกแบบ
read more »